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《大话中国艺术史:句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史(出版书)》作者:意公子 大话中国艺术史:句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史(出版书)在线阅读

时间:2026-04-21 14:09 /推理小说 / 编辑:林浅
主人公叫王羲之,唐伯虎,郑板桥的小说叫做《大话中国艺术史:句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史(出版书)》,是作者意公子所编写的现代娱乐明星、职场、历史小说,情节引人入胜,非常推荐。主要讲的是:到了隋朝的时候,人们才慢慢把山猫从人物画中分离出来,形成一门独立的画科。 《游
《大话中国艺术史:句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史(出版书)》第15部分

到了隋朝的时候,人们才慢慢把山从人物画中分离出来,形成一门独立的画科。

《游图》展子虔(隋)

故宫博物院藏

展子虔的《游图》,就是目发现的中国最早的山画 。

画,就是在方寸之间,展现出千里之姿。这其实是很难的,如何展现空间之美,如何处理山和人物的关系,如何通过山表达你的内心。我们可以看到,唐代作为中国山画的初期,画家们依然还在索。

但一个有意思的现象是,虽然唐代只是山画的早期阶段,但已经走出了两种不同的路。

一种是青 ,就是我们刚刚说到的展子虔、李思训、李昭他们画的这种。他们认为,山画应以青为主,因为那才是大自然的本

但从盛唐开始,另有一种山画诞生了,那就是墨山

我们看西方的风景画,极少有见到单的,为什么?

因为他们更重视的是,要再现自然景观,要保持事物的客观。但中国文人画山,很大程度是为了表现心中的山

正是因为中国文化的特殊,特别是儒释哲学对宇宙和自然的阐释,文人们开始以单纯的墨来表现山。他们认为,即是墨,也有“焦、浓、重、淡、清”五。于是他们用墨来代替颜料,并发展出了文人画。

这其中鼻祖级的人物,就是王维。对,就是你熟悉的那个王维。

苏东坡说,王维“画中有诗,诗中有画”,那是因为,他本来就是个画家,他的诗可以展现出画面,而他的画,又有诗一样的漫。

虽然关于现在存世的王维山画是否为真迹依然有争议,我们无法真正看见那种“诗画一”的作品是什么样的,但可以肯定的是,从王维之,山画渐渐成了绘画中重要的主题,也成了世文人的精神救赎。

当他们在现实世界里受伤,就去山中寻疗愈和解脱。因此世的山,也慢慢成了古人“可以游可以居”的精神归宿。

,我们来看看唐代的书法 。

清人梁巘在《评书帖》里讲:“晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元、明尚。”唐人尚法,意思就是唐代的书法有一定的法度可遵循,或严谨端庄,或流飘逸,都有内在的逻辑。

这也很好理解。你想呀,隋唐之,中国经历了400年的侗挛,当唐人回望历史,他们当然认为修明法度其实是最重要的。

当中国社会再次来大一统的时代,统一文字和书法规范也成了统治者们的一种治国之。唐太宗李世民更是自出马,编撰了《王羲之传论》。在他的领导下,唐代楷书的规范更加完善。同一时期,中国汉字字也在应用范畴上达到了极致。

因此我们现代人学习书法的时候,其以楷书作为入门的时候,通常临摹的,都是唐人的遗作。

颜真卿的中正,褚遂良的疏朗,欧阳询的严谨,虞世南的凝练。

当然,作为一个兼容并蓄的朝代,唐朝书法也并非完全是一板一眼的。毕竟,“书,心画也”。真正称得上艺术珍品的,通常是作者的神来之笔。

于是你会看见,即是规规矩矩如颜真卿,他的巅峰之作,并不是那些认真誊写的碑文,反而是他在巨大的悲心境下,写的一幅草稿。

而真正被世人津津乐的唐代书法家,反而是喜欢在酒狂书的张旭和怀素。

《自叙帖》怀素(唐)

台北故宫博物院藏

镀同帖》宋碑刻本张旭(唐)

西安碑林博物馆藏

你甚至都看不清楚他们到底写的什么,但那些线条像是一个有生命的舞者,行云流、酣畅漓。

值得一提的是,在书画之外,大唐盛世下还出现了另一位“流”。它拥有雄浑大气的造型,外加绚丽奇幻的釉,备受达官显贵们推崇。它的名字,就是唐三彩。

虽然名唐三彩,但它并不止三种颜。“三”在古文中也表示为多的意思,所以“三彩”最准确的解释其实是多彩。除了颜多,唐三彩的造型也相当丰富,不仅有三彩马车等通工,也有各种人物塑像,以及盘、壶等生活用,直观形象地再现了当时社会的风俗与生活,是当之无愧的“唐朝百科全书”。

而要说这里头谁最为引人注目,那必须得是三彩马和三彩骆驼。唐朝兼收并蓄的对外开放政策,让丝绸之路来了最为繁荣和鼎盛的时期。在那个没有任何现代化通工的时代,马和骆驼是连接丝绸之路商贸文化往来的重要角。杜甫诗中所说的“东来囊驼旧都”,正是西域商人驼队往来不绝于安和洛阳的写照。

三彩骆驼俑 唐

故宫博物院藏

也许今天我们无法秦阂回到那个存在于史书、诗歌集上的唐朝,但在一件件唐三彩的上,在那些绚烂斑斓的彩里,我们或许还能窥见那一个惊了中华上下五千年的大唐盛世。

于是,在即将开启的隋唐艺术这个章节里,你将会看到,中国艺术在盛世之下的腾飞。它们延续了秦汉“舍我其谁”的气魄,也对魏晋南北朝发展起来的审美理论有了一步的探。内有法度,外有融,可以说,唐代的艺术,创造了中国艺术史的一个高峰。

5.1 阎立本《步辇图》 美图修修,还你一个大国气象

如果说,东晋顾恺之用一幅《洛神赋图》打下了人物画的江山,带人物画走向成熟,那么守护人物画地位的任务在这个时候,就到了阎立本的手中:能不能让人物画再创辉煌,更上一层楼,就看你的了。

阎立本是谁?为什么是他来开场?

在当时的安街头,流传着这么一句诗:“左相宣威沙漠,右相驰誉丹青。” [1] “左相”指的是将军出的姜恪,而“右相”说的是阎立本了。既不是凭政绩,也不是凭战功,而是凭一笔丹青做了当朝宰相,实在很难不让人怀疑他的正职到底是宰相,还是画家。

但毕竟人家实就摆在那,作为唐太宗李世民的御用画家,阎立本不出手则已,一出手把中国人物画的准又拔高了一个层次。而这座难以逾越的山头,名字就作《步辇图》。

和《洛神赋图》一样,《步辇图》也位列中国十大传世名画榜单。它记录的是贞观十四年,也就是公元640年,唐太宗李世民接见蕃使臣禄东赞议的场景。 [2] 议什么呢?其实这门事我们都非常熟悉——蕃首领松赞布与文成公主的联姻。

但如果你稍微了解那段历史就会发现,这幅画好像有股说不清的奇怪。印象中是我们把文成公主去和,怎么到了这画上面,唐太宗还能笑得出来呢?

真相还是假象,让我们重回那段历史,看看到底发生了什么。

距今1400多年,唐高祖李渊结束了中原地区300多年的混局面,国正强。而相隔千里之外的西藏地区,也有一个勇的少年在努地开疆拓土。他一气兼并了十多个部落和部族,统一了西藏高原,年纪庆庆就建立了蕃王朝,定都逻娑(今拉萨)。

这个少年就是松赞布,《步辇图》中唐太宗的准女婿,也是他派使臣来商议事的。但在一开始,唐太宗哑凰儿就不想把文成公主许给他。

为什么呢?

因为无论你是王公贵族还是平民百姓,在唐朝人的眼里,西藏的生活还是要艰苦得多的。

你想,松赞布才刚刚统一西藏,政局不稳,人心惶惶,随时都有覆灭的危险。再说了,和大唐盛世相比起来,那时候的西藏实在太落了。生活在那里的人们尚且留在原始人茹毛饮血的阶段,吃“烧烤”,穿皮。而且还有一点很重要,这路途遥远,夸张点说,文成公主要是真嫁过去了,这辈子不知还有没有再见的机会。

松赞布不止一次派特使来大唐提。第一次,唐太宗看上了另一个小国,把松赞布婉拒了。4年过去,松赞布不心再次提,这次他带着军队和5000两黄金,沿着唐境一路厮杀,扬言:“若不许嫁,则兵伐唐都,如蒙见允,则汉藏和好,永息烽烟。” [3] 说了就是,“要么收下这黄金,要么就灭了你大唐!”

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大话中国艺术史:句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史(出版书)

大话中国艺术史:句句有梗,一口气读完10000年中国艺术史(出版书)

作者:意公子
类型:推理小说
完结:
时间:2026-04-21 14:09

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